Artículos de medianoche, mis búsquedas entre la racionalidad del Diseño y la Tecnología y la espiritualidad del Zen y las Artes Marciales. Mi ProtoBlog.
Siempre suelo mencionar en clases que hay que ser cuidadosos con las estrategias para nombrar archivos digitales. El flujo de los trabajos de diseño suele involucrar muchas personas, y -en algún momento- puede suceder que como un gesto gracioso, de bronca o simple aburrimiento lleve a poner nombre a los archivos que pueden resultar en complicaciones. En mis años de trabajo he visto numerosos ejemplos de ello. (Ejemplos suaves: gilada1.tif para referirnos al producto estrella de nuestro mejor cliente o gordadel****.jpg para referirnos a la señora del mismo).
Si la posibilidad de "visibilidad" de estos nombres es elevada para los productos de diseño "para impresión", todavía más evidente resultan en productos digitales en la web. Y aquí viene el ejemplo del día:
El diario Critica ha publicado una fotografia del vicepresidente de la Sociedad Rural Argentina, Hugo Luis Biolcatti, bajo el nombre "facho_1.jpg". Por supuesto, el archivo es de alta visibilidad, y no hace falta ser hacker para encontrarlo. Sin entrar a polemizar ideológicamente si tal designación se la ha ganado en buena ley, o es una exageración insidiosa del medio periodístico, lo obvio es que este "descuido" humorístico va a llevarlos con seguridad a Tribunales. Una picardía inmerecida que se debe evitar a toda costa.
Este el signo identitario del Centro Cultural España Córdoba - CCEC (de Córdoba, Argentina). Seguramente a pocos cordobeses -o residentes en Córdoba- les pasa desapercibidos. El CCEC tiene años aportando a la cultura cordobesa y es una de las marcas más reconocidas de Córdoba. Tal vez por eso, o porque mi capacidad de atención se agudiza de a ratos, es que me llamó la atención la cartelería de esta Carnicería, en la zona de Padre Claret. Le ví un "no se qué"... que me hizo detener para confirmar la peor de las sospechas.
Plagio. Al principio dudé fuertemente. Seguramente mi mente y la falta de sueño me engañaban. ¿Quién podría atreverse?.
Sin embargo (y no de casualidad), andaba con la entrada a la conferencia de Stallman en la billetera. Toda duda fue despejada. Pero, hagamos un zoom...
Ajá!. Un flip.. y es la misma vaca. Solo que descuartizada! me dije. Me vinieron a la mente mil ideas. Que "que mal gusto!", "cómo se les ocurrió", etc. etc. Y pensé en escribir este post.
Subi las fotos que saqué a un album de Picasa, y -buscando el isologo del CCEC- me topé asombrosamente con que la idea de descuartizar la vaca ni siquiera era original. Había sido concebida y aplicada por el estudio Asistencia Creativa en un folleto del año 2007, para una comunicación institucional del propio CCEC. La misma vaca descuartizada, ahora flipeada y conviviente entre morcillas y chinchulines.
Pos tonces?. Que el contexto cambia tan radicalmente el sentido, que las ideas se me revuelven.
La idea de descuartizar la vaca para desmembrar actividades del CCEC puede parecer extraña, pero en el contexto original hasta resulta pertinente a pesar de lo atrevida. Lo que molesta es su aplicación tardía -e ilegal- como imagen de la carnicería en el Barrio.
Y me surgieron preguntas que todavía esperan respuestas.
¿El plagio del signo fue a instancias del dueño de la Carnicería o se le ocurrió al diseñador?. ¿Nadie advirtió que estaban copiando un signo "de acá a la vuelta", que tiene pregnancia en la memoria colectiva? ¿O acaso la cultura de la impunidad se adueña progresivamente de todas las mentes en la Argentina al grito de "hacé, total acá nunca pasa nada"?.
Ese "nuevo" signo, apenas alterado, no debería estar como insignia de una carnicería, así de simple. No debería haber reingresado en un nuevo "ciclo de marca". Y las personas que lo propusieron o aceptaron, no debían siquiera haberlo pensado como posibilidad.
Ya sé... supongo que si le pregunto a los amigos del CCEC, hasta se les dibuje una sonrisa en la cara. Tan cordobeses que son, casi apostaría que aceptarán la humorada. Yo, en cambio, me revuelvo pensando si eso no lo diseñó algún ex-alumno que justó faltó a clases el día que hablamos de ética, diseño y plagio.
PD: Este post reinaugura este Protoblog. Justo homenaje al Dia del Blog.
La noticia es eminentemente política (y de donde la leí, es mas politica todavía), pero no es eso lo que quiero marcar.
Quiero hacer el comentario desde la perspectiva de Diseñador.
No se si están todos avisados, pero ocurre que en una publicación oficial -"Revista de la Defensa"- salió publicado un mapa donde las Islas Malvinas aparecen nomencladas como Falklands...(!) y su capital como Puerto Stanley (!!).
Dijo el Ministerio en un comunicado (!!!) como descargo... que todo se debió "a un error cometido por el equipo de diseño contratado".(!!!!)
Por supuesto, el error fue advertido, se hizo una reedición pero algunos ejemplares se filtraron provocando un escándalo de ciertas dimensiones que ha salpicado a la Ministra Garré. (ese es el aspecto político que no voy a tocar).
Mi mirada, hoy, sobre este tema es desde el Diseño. Y es, para recordar sobre todos a mis alumnos de Diseño que siguen el blog, que el diseñador -a excepción, claro está de proyectos autoreferenciales y autogestionados- siempre está al servicio de un comitente. El comitente paga, pero también.... el comitente provee los contenidos, y el comitente es el responsable de la edición. El comitente, en este caso, es el Ministerio de Defensa de la Nación.
Si ese material, por cierto, que impunemente rotuló territorio argentino como británico hubiera pasado por los necesarios controles de contenidos y edición por parte del comitente, esto no hubiera sido impreso y mucho menos distribuido. Aunque también es cierto que el diseñador o diseñadores, quien quiera que haya sido, debería haber sido mas sensible al contenido y -ya que al parecer no se utilizan mapas oficiales del Instituto Geográfico Militar- se debería haber reportado al comitente (Ministerio de Defensa) la inconveniencia de la información suministrada.
Sensibilidad, dicho sea de paso, que debería haber existido (al menos) como actitud solidaria con los miles de combatiente que murieron o volvieron con secuelas irreversibles por la defensa de ese territorio. Nuestros ex-combatientes no se merecían ese mapa. Ni por error.
Sumando todos los ingredientes, uno debería recordar siempre -como diseñador- que una cosa es diseñar y otra cosa es editar.
El perfil del editor es otro, mucho mas "responsable" en cierta medida por el resultado final obtenido. Y que, en relación al contenido, no puede tener fisuras.
Como diseñadores, exijamos actitudes profesionales por parte de los editores (sean privados o públicos, ONG o Ministerios). Si nos toca ser, además, editores... tengamos siempre la mirada atenta, y el corazón sensible.
Me asombra la escasa referencia que hay sobre el tema Imposición Gráfica, en la Web. (Aún en los sitios más especializados en Pre-prensa o Tecnologías Gráficas).
Hace tiempo vengo desarrollando algunos tutoriales sobre el tema, y he decidido liberar esta versión en forma pública.
Se agradece todo tipo de comentarios (y correcciones, por qué no?) que permitan mejorar esta presentación.
Es impresionante el nivel -histórico, incluso- del dibujo y la ilustración argentina. Lo que no siempre se tiene presente es que hay formas de ojear, "de rabillo", la obra de muchos de estos profesionales... y por qué no, agendar algunos nombres para potenciales sinergias laborales.
Como muchos saben, el fin de semana estoy viajando a Rosario a participar del evento Hacer Diseño Hoy [segunda edición]. Específicamente estoy invitado a participar en el Plenario sobre "Formación de Diseño", donde indagaremos sobre la problemática desde diferentes perspectivas. La idea central es descubrir problemas y falencias en la enseñanza de Diseño en Argentina, y pensar juntos en soluciones posibles y abiertas.
Yo estoy ordenando algunas ideas, pero necesito las de ustedes.
Si estás leyendo este post, y tenés algo para decir, podés hacerlo en los comentarios. Yo ya comencé a relevar problemas, frustraciones y opiniones en varios cursos que dicto en el semestre, y la respuesta de mis alumnos no solamente me ha sorprendido sino que me está enriqueciendo enormemente en mi propia práctica docente.
Me gustaría conocer tu opinión... aunque sea solo una... digamos del tipo (por ejemplo): "la biblioteca en donde yo estudio, tiene muy pocos libros de Diseño".. o "Me parece que no se debería enseñar tal materia", cosas así...
Por supuesto, puedes opinar con más de una idea, pero te pido que trates de ceñirte a unas pocas consignas:
Trata de ver las cosas un poco más arriba que una mera crítica institucional.
Trata de llegar al fondo de un problema, que ves que se repite o se mantiene en el tiempo.
No importa si el problema es tuyo (ejemplo: "falta de motivación"), del profe (ejemplo, "no prepara las clases"), de la institución (ejemplo, "no se ve que actualicen el software"). Todo sirve, todo suma.
Ah! trata de identificar el lugar geográfico donde estudias (no es necesario la institución, pero sí el lugar geográfico).
Prometo llevar todas las ideas que dejen en los comentarios al Plenario del Sábado. Piensa que al menos será una forma de aportar, si es que no puedes viajar a Rosario.
Me acaba de llegar la información de que el evento referenciado en este artículo, se ha suspendido debido a los daños ocasionados por el temporal del día miércoles, en las instalaciones de la Universidad Nacional de Rosario.
El comunicado de los organizadores dice textualmente:
"Les tenemos que pedir disculpas
Ante motivos de fuerza mayor nos vemos obligados a posponer las 2das. Jornadas Hacer Diseño Hoy hasta marzo del 2007 Ayer en Rosario hubo un ciclón que dejó a la Ciudad sen estado de emergencia y sin luz. Las instalaciones de la Facultad de Arquitectura, Planeamiento y Diseño en donde se iban a realizar las Jornadas han quedado parcialmente destruidas lo que hace imposible, a pesar de los esfuerzos hechos esta mañana, habilitarlas para su uso.
Esperamos que comprendan las limitaciones con las que nos encontramos, y que podamos contar con todos ustedes para realizar las Jornadas en marzo.
Gracias a todos por su apoyo." [FIN DEL COMUNICADO]
Vista esta situación, no puedo menos que expresar públicamente mi solidaridad con los compañeros de Rosario, y por supuesto renovar mi compromiso de participación en marzo.
Va mi respetuoso silencioso y memoria para los ciudadanos rosarinos que murieron en tan trágicas circunstancias....
Me acaba de llegar el aviso de actualización de ForoAlfa.
Esta vez, Eduardo Joselevich introduce un "Elogio de la Diversidad" , tocando aspectos muy sensibles de las matrices de valor en Diseño. Como siempre en el Foro, vale el tiempo dedicado a la lectura del artículo.
Ah! por cierto, el video 1984 que Ridley Scott hizo para Apple -y que se menciona en el artículo-es este...
por si eres demasiado viejo joven para recordarlo.
(Claro, para entender el "gag" por completo tendrías que ver la película o -mejor- leer el libro original de Orwell).
Dan Brown, arquitecto de información desde 1994, ha puesto en el mercado recientemente esta obra: Communicating Design: Developing Web Site Documentation for Design and Planning. La conseguí, y no pude evitar comenzar a leerla esta misma noche. El dejo de admiración que me ha provocado esta primera lectura me impulsa a recomendarla en este post.
Sistemático, con bastante profundidad de análisis -según mi criterio-, el libro de Brown (no este , sino el otro ) parece candidato a convertirse en una de esas obras "de culto" en relación a las temáticas web, y en un área sobre la cual no parece haber mucho publicado: la Documentación, como parte del proceso de Diseño y el Desarrollo Web.
El libro tiene su propio blog, por así decirlo, de modo que si sienten curiosidad pueden comenzar por allí, antes de evaluar la compra.
Ah! Por supuesto, todavía no hay traducción al castellano.
Hoy me llega el mensaje de actualización de UnosTiposDuros . [Ya los extrañaba...]. Acaban de subir una selección de lo que consideran "Los diez mejores libros de Tipografía - Nivel Básico ". Vale la pena darse una vuelta, para reconocer algunos textos y descubrir otros.
Prometen una próxima selección de top ten, a nivel Experto.
También vía Drawn, me entretengo un rato con este pequeño archivo de publicidad retro , que utilizaron elementos propios del "cartoon" como base para el diseño. Funny... (y apropiado también para docentes de Historia del Diseño).
A quienes nos gusta el dibujo y/o la escultura (i.e: me), nos terminan interesando indefectiblemente aspectos de la Anatomía. Este último suele ser un campo demasiado "duro" o aburrido para abordar... al menos para quienes solo tenemos un interés acotado a la representación, y no al estudio científico o clínico en sí mismo.
Será por estas razones, que me pareció particularmente interesante el proyecto de Artnatomia. Creo que el sitio tiene muchos méritos: los objetivos del proyecto (que satisface ampliamente), el uso tecnológico de Flash, y la respetuosa interactividad que propone el usuario no son datos menores en una web hiperpoblada de proyectos, no siempre loables.
El encuentro con Artnatomia ha sido casual, siguiendo un post de Drawn (un impresionante blog con recursos sobre ilustración), que descubrí a la vez merced a este post en Clarín sobre los premios "Bloggiers 2006" . A propósito, no se pierdan el artículo ni varias de las referencias a los blogs que se mencionan alli.
Ya había compartido, en otro post , acerca de la convocatoria Malvenido Bush. Les recuerdo a los diseñadores que quieren participar que -desde ayer, 24 de octubre y hasta el 2 de noviembre- pueden presentar sus propuestas, conforme a estas bases.
Por mi parte tengo algunas ideas en mente, y poco tiempo para producirlas... pero vamos a ver si se hace la luz.
[Crédito: el banner que acompaña este artículo fue tomado de Linkódromo, que tiene a este evento como uno de los destacadados de octubre-noviembre. Gracias, Marcelo Pellizo.]
Justamente ayer (Día del Diseñador en Argentina), Sergio Aramayo de la ADCVJujuy, compartía con todos nosotros una pieza gráfica de un Hotel de Jujuy que merece la pena verse. Me permito robarle (sin su permiso, claro está) el título del artículo para ilustrar otra cosa.
A raíz de ese post de Sergio , me acordé de unas fotos que había sacado en mi reciente estadía en Jujuy, donde estuve alojado precisamente en ese Hotel. De allí, de la propia habitación del Hotel, me traje la joyita gráfica que ilustra este otro post. Vaya coincidencia, pero parece que cuando el Diseño no importa, tampoco importan otras cosas... como la buena escritura.
¿Cómo se pronunciaría en este caso.. "samfú"? Sería gracioso, sino fuera tan patético...
Como ya están dando cuenta varios blogs de la Comunidad de bloggers cordobeses, anque otros tantos del país, hoy se celebra el Día del Diseñador Gráfico en Argentina.
Hago la aclaración, porque no siempre se recuerda que el Día Mundial del Diseño (o del Diseñador, según algunos), se celebra en cambio los 27 de abril y obedece a otras razones. [ver]
Esta celebración "argenta" del 24 de octubre tiene solo alcance local, y como está ampliamente documentado en la Red, la conmemoración es porque en esa fecha -un lejano 24 de octubre- se recibió en la Universidad Nacional de Cuyo la primera diseñadora gráfica argentina.
Hasta ahí, la nota de siempre. Los datos que ayudan a refrescar la memoria. Ahora, me permito a modo de celebración personal, listar brevemente algunas de las cuestiones más urgentes y/o más importantes que nos están quedando pendientes a los diseñadores argentinos.. (digo algunas, no todas, porque seguramente la lista sería demasiado extensa).
a) Los diseñadores argentinos debemos comenzar a resolver cuestiones vinculadas a la práctica profesional y el aprendizaje académico. Entre ellas las distancias que median entre el aprendizaje y la práctica... b) Deberíamos salir de la práctica individualista y poco cooperativa hacia el encuentro y la asociación, como están dando muestras otras comunidades, como la de diseñadores de Jujuy. c) Desde esos lugares comunes (tales como la conformación de Asociaciones o Colectivos de Trabajo)deberíamos propender a establecer algunas regulaciones posibles para la actividad (tan vapuleada por falsas propuestas de diseño "silvestre" que impactan económica y socialmente sobre la profesión del Diseño). f) Deberíamos involucrarnos fuertemente en los debates y definiciones que, a fuerza de parecer obsoletas, posicionan al Diseño en el mismo campo del Arte, o pretenden quitar entidad académica a la disciplina defendiendo posturas más empíricias ligadas al oficio. [Ver en ese sentido, la magnífica acuarela de opiniones que se están publicando en ForoAlfa]. g) Deberíamos comenzar a resolver esa tremenda contradicción que implica utilizar diaria y alegremente software ilegal (y otros recursos tales como fuentes tipográficas, bancos de imágenes, etc., que se suelen obtener por métodos no muy sanctos), vulnerando de esa manera la propiedad intelectual de terceros..... pero que nos convierte en verdaderos adalides del copyright cuando el uso, copia y piratería tiene el sentido inverso. h) Deberíamos comenzar a revisar la enorme lista de justificaciones que abonan estas prácticas, y las actitudes que tienden a minimizar proyectos mediocres amparados en slogan del tipo "por lo que me pagan", "el cliente lo quería así nomás", "y qué queres! si hubiera tenido más tiempo!", etc. etc.
Cuánto en qué pensar, cuántas cosas que hacer! ¿Alguien tiene ganas de sumarse para volver a intentar crear el sueño de una Comunidad de Diseñadores de Córdoba?
Si es así, por favor, apuntarse en los comentarios. Salud, colegas!
Bajo el título "Encuentro de dos mundos. Problemáticas entre la realidad y la virtualidad.", el casi legendario Wolkowicz -si, el de la WolkoWeb- nos propone un ejercicio de reflexión a partir de ciertas prácticas. Desde las pequeñas acciones de poder cotidiano, vinculados a los media y al control remoto, nos va dibujando aspectos de una realidad y una virtualidad que posibilitan tanto como limitan, que engrandecen tanto como alienan.
Nuevamente Daniela P. (otra alumna que se viene ganando el mote de "corresponsal" de este PROTOBLOG)aporta sus noticias desde lo profundo de la Red para anoticiarnos de que se viene una convocatoria de Diseño Anti-Bush, organizada por diseñadores gráficos docentes, alumnos y egresados de la FADU-UBA, y el apoyo de la Sociedad de Escritoras y Escritores de Argentina. [extrañamente el sitio de la SEA no tiene info visible sobre la convocatoria, pero bueno... la realidad es mas dinámica que muchos websites, no?]
He aquí completo el texto de la gacetilla que amablemente me reenvió, por si quieren participar...: [OJO! No es un Concurso.. eh?. Esto es Ideología en estado puro...]
----------------------- inicio de la gacetilla----------------------- Convocatoria de afiches: “MALVENIDO BUSH”
Convocamos a participar en la realización de afiches bajo el lema “MALVENIDO BUSH”, en repudio a la presencia del presidente de los Estados Unidos de Norteamérica, Geoge W. Bush, en la IV Cumbre de las Américas que se desarrollará el 4 y 5 de noviembre del 2005 en la ciudad de Mar del Plata, Argentina.
El llamado está dirigido a diseñadores gráficos, ilustradores, artistas plásticos, poetas y todo aquel profesional y/o estudiante, de cualquier nacionalidad, que desee participar con su propuesta en esta convocatoria abierta.
Ante el repudio masivo que despierta en el pueblo argentino semejante visita, los diseñadores gráficos docentes, alumnos y egresados de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires FADU, nos sumamos con nuestra propuesta comunicacional a esta convocatoria.
ASPECTOS TECNICOS Tamaño de presentación aprox. 70 x 100 cm / Formato horizontal o vertical. Podrá utilizarse cualquier técnica de realización e impresión bidimensional. Las obras podrán entregarse enrolladas o planas, montadas sobre cartulina liviana, tipo americana (200g) o NO. Los trabajos podrán estar firmados por su autor en el frente o NO.
CALENDARIO Fecha de recepción de los trabajos: Desde el 24 de octubre hasta el 2 de noviembre de 2005, lunes, miércoles y viernes de 14 a 19 hs. Los costos de envio de trabajos por correo son a cargo del autor de la obra.
RECEPCION Lugar de recepción de las obras:
CONVOCATORIA 2005 Sociedad de Escritoras y Escritores de la Argentina SEA Bartolomé Mitre 2815 / Piso 2 / Of. 225 (c1201aaa) Ciudad de Buenos Aires Argentina
EXPOSICION Las obras serán organizadas en una muestra itinerante a inaugurarse en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la U.B.A., Pabellón 3 de Ciudad Universitaria, fecha a confirmar.
Los autores de las obras autorizarán a los organizadores a realizar exposiciones itinerantes y en la web con sus trabajos. Si bien las obras serán esmeradamente protegidas para su transporte y exposición, los organizadores no se hacen responsables de posibles daños que pudieran sucederles.
----------------------- fin de la gacetilla-----------------------
Ultimo post de la medianoche, con una consulta al pueblo. ¿quién fue ver a Chaves en Aguas? ¿alguien pudo grabarlo? Si es así, y quieren compartir el audio, chiflen... por favor (obvio, yo no pude ir por razones laborales).
Por otra parte, yo conseguí el .mp3 con la anterior charla de Chaves en la UBA, gracias a la inestimable colaboración de D.P. Si alguien lo quiere deje comentario, y vemos cómo se lo acerco.
"Trabajar es Humano, Diseñar es Divino". Es el título de la Conferencia que dará Norberto Chaves, en la FADU, como ven en el aviso que reproduzco a la izquierda.
El título me golpeó fulero, y me hizo recordar algún viejo artículo que leí en la época de la famosa "movida" del Diseño Madrileño allá por los años ochenta. Aquel artículo, de hecho, encabezaba con el título "¿Diseñas o Trabajas?". Y la nota se ocupaba estrictamente de toda una tendencia -para la época- de concebir la actividad de Diseño como cualquier otra... menos Trabajo.
Sería largo de reseñar aquel artículo y las ideas negativas que implicaba en muchos sentidos, pero el bus a Río Cuarto ya está partiendo, y yo acá posteando. La cuestión que me queda flotando es... ¿qué quiso decir Chaves al dar este nombre a su conferencia? ¿es un "gag" con guiño cómplice para algunos? ¿o es simplemente... una provocación en algún sentido?
Seguramente no estaré en la FADU para escucharlo, pero alguna esquirla virtual me tocará sin dudas. Por mi parte, me sigo viendo un Trabajador del Diseño, más que un Diseñador Divino (en todos los sentidos que le quieran dar a esta última palabra).
Ah! si...El aviso de la Conferencia me lo envió la gente de ForoAlfa. Suscríbanse... y lean.
También en la ciudad de Río Cuarto, y en el marco del Ciclo de Comunicación Visual 2005 que tan entusiastamente están desarrollando los amigos de la Fundación por la Cultura de la Municipalidad local, se podrá ver el resultado de la convocatoria "Dios es Argentino" - Diseño Gráfico Joven.
La muestra inaugura el día 20 de agosto, a las 20:00, en la Sala de la Asociación Riocuartense de Plásticos - Centro Cultural Trapalanda (Río Cuarto).
Motivado por este post de la ADCV Jujuy (linkeado amablemente por Rodrigo), donde hacen público un tarifario para los diseñadores de la región, se me ocurre volver a postear algunas cuestiones básicas sobre Presupuesto y tarifarios en la actividad de Diseño.
En primer lugar, quiero destacar la iniciativa de los colegas jujeños al intentar poner un poco de orden en el tan complicado tema de tarifarios. Si hay algo difícil de lograr en el ámbito del Diseño, eso es un Tarifario que conforme a todos. La iniciativa, como digo, es loable. En cierta manera, yendo a los números, se asemeja (aunque no en todos los valores) al Tarifario de alcance nacional que mantiene en forma dinámica la gente de ARD, y que pueden consultar por aquí. {Nota: ese tarifario se "movió" de lugar en el sitio de ard, ya que antes se localizaba en otro lugar. Pero el enlace que publico está activo, al momento de escribir este post, en el enlace precedente).
En principio ambos Tarifarios podrían servir como indicadores, pero creo que también hace falta revisar algunos conceptos sobre los cuales construir este tipo de herramientas presupuestarias.
No estoy del todo seguro que el establecimiento de tipologías básicas (tales como "un díptico", por ejemplo) sirva -en todos los casos- para establecer la justicia de los honorarios profesionales. La complejidad en el diseño y producción de una pieza gráfica puede variar muchísimo a pesar de responder a una similar tipología, y creo que debemos avanzar más aún en la construcción de las variables que nos permitan ajustar en todo lo posible las mismas.
Por otra parte, el establecimiento de categorías de comitentes (como lo hacen los compañeros de Jujuy) si bien sirve para establecer algunos parámetros, por otra parte parecen "blanquear" una práctica habitual en Diseño, y es "cobrar según [¿la cara?]" del cliente. Y esto, obviamente, no es muy bien visto por los propios comitentes.
[NOTA POST-SCRIPTUM: Les sugiero leer también el primer comentario de este post, donde un colega de Jujuy aclara los criterios con que fueron categorizados los comitentes, y que son dignos de atención. Por razones obvias, el post -una vez escrito- no es editado para que permanezca en las condiciones originales, pero es interesante considerar los argumentos que se plantean en ese comentario]
El criterio de este valor agregado -si cabe el término-, ha sido inconveniente en toda la historia del Diseño (y de los diseñadores). Siempre recuerdo la anécdota de Paul Rand (diseñador del logotipo de IBM), quien en alguna entrevista recordó que cobró a la multinacional tecnológica la cifra de 64.000 dólares por su diseño, que parecía una cifra extraordinaria y luego se arrepintió largamente cuando se vislumbró claramente el alcance de una marca que facturaría en billones de dólares... La duda paradigmática, en el caso de Rand, sería... ¿porque IBM era IBM, el diseño de su identidad corporativa debía haberse valuado en millones de dólares?, o mejor... ¿debe co-participar el diseñador en la riqueza que ostenta una determina compañía, dada la importancia del valor agregado que aporta el diseño para la misma empresa?.
En otro sentido, el establecimiento de valores "hora" en diseño, siempre me ha generado muchas dudas, porque deja sujeto los presupuestos a la mayor o menor "velocidad" en que se produce la solución creativa al problema de comunicación y esto -según mi humilde criterio- parece ser en la mayoría de los casos insuficiente para medir la magnitud del trabajo a abordar. Aún me resisto a creer que el trabajo de un diseñador, en cuanto proyectista, pueda mensurarse cronométricamente, y cobrar cual taxímetro según caigan las fichas en un contador (imaginario, eso sí).
Estas reflexiones que realizo no tiene ánimo de polemizar, ni mucho menos enjuiciar iniciativas que -como digo- me parecen del todo elogiosas. Creo que proporcionan (en los números y en la metodología utilizada para producirlos) una aproximación valiosa que podemos tomar y mejorar, en especial en el ámbito de las organizaciones gremiales profesionales vinculadas al Diseño. Es una pena incluso que, en Córdoba, no hayan prosperado los intentos de organización gremial-profesional de diseñadores (aunque no está muerto quien pelea..), ya que seguramente este tema sería uno de los más calientes en los tiempos que corren. Mis hurras por los colegas de Jujuy... y por permitirnos aprender de su experiencia.
POSTSCRIPTUM: Y ya que hablamos de Tarifarios, también puedan darse una vuelta por este artículo de Mariana Costa sobre Presupuesto en Diseño. Ya lo había enlazado antes, en este blog, pero no está de más recordarlo.
ACTUALIZACION: Sobre el tema de "cobrar en Diseño" me parece muy buen recurso este blog, que aborda en varios artículos diversos enlaces sobre el tema. Irene Fernández también había tocado alguna vez el tema Pre-supuestos..., con el nivel de siempre.
La entrevista está organizada en cuatro partes, y se encabeza con una frase genial: "Si los clientes tuvieran siempre la razón, ellos harían el trabajo".
Sus autores, Pep Patau y José Ramón Penela, ofrecieron esta conferencia en el Festival Offf 05 y tienen la generosidad de publicar íntegro su desarrollo, que incluye dos presentaciones Flash de las cuales, sin duda, valorarán su contenido.
Ayer inauguró en el Centro Cultural Borges, una exposición de antología con parte de la obra de Warhol.
La info oficial dice poco (por ejemplo, no dice que la muestra termina el 6 de julio). Pero algunos medios ya dieron cuenta: La Nacion y Clarín, por ejemplo. Por supuesto, la info también la recogen otros sitios.
Y si.. no sé ustedes pero yo me las ingenieré para ir a verla. "CQC".
ACTUALIZACION: 9 de junio; Y como para hacernos desear más todavía, ya comienzan a publicarse las críticas. Por ejemplo: en Clarín.
Hoy desayuno con té, y esta nota en el suplemento de Arquitectura de La Nación.
Me entero de la extraña expo "Ser Local/Tres Miradas", que estará abierta hasta el 17 de julio en Buenos Aires (a ver si pinta otro viaje antes de esa fecha....), y me queda rebotando en la cabeza un par de conceptos de la mini-entrevista a Alejandro Ros.
ACTUALIZACION: Olvidé mencionar el sitio web de Alejandro Ros. Así lo conocen mejor. Van a ver que seguro, seguro, hasta tienen algún diseño suyo en su propia casa (;)
Acabo de responder un e-mail, donde una ex-alumna me avisaba -no sin cierta preocupación- acerca de esos SPAM que distribuyen Templates o Plantillas para sitios web prediseñados. En su mail, ella se lamentaba sobre el alcance negativo que este tipo de productos tiene sobre el mercado del diseño web, quitando posibilidades para los profesionales del diseño.
Lo que sigue es, palabras más o menos, la respuesta que le envié, y me pareció importante publicarlo en el blog.
Sí, también a mi me están llegando mails con este tipo de ofertas pero mi posición es bastante tranquila al respecto.
Es cierto que con este tipo de herramientas (fundamentalmente templates o plantillas, y algunos gestores de contenido), es posible que un posible comitente decida no contratar a un diseñador profesional y armar el sitio por sí mismo. Pero no es algo nuevo en nuestro terreno. Todos sabemos la gran cantidad de recursos que existen incluso para el diseño gráfico sobre papel (templates de libros o revistas, por ejemplo) e incluso programas que automatizan el diseño de logotipos (!).
Como siempre, el tema central son los resultados que se quieren obtener. Si extremamos el caso... y lo llevamos fuera del diseño, hay en el mercado buenos e instructivos libros sobre salud y fármacos. Con un poco de dedicación (casi la misma y mínima que sería necesaria para poder implementar un template), cualquiera de nosotros podría hacerse un auto-diagnóstico y auto-recetarse con algún tipo de fármaco que pudiera lidiar con alguna enfermedad.
Los resultados serían diversos... en algunos casos, el automedicarse resultaría inocuo, y de hecho podría funcionar por algunos meses. En otros, el efecto de una mala auto-medicación nos llevaría a una internación de urgencia, o algo peor...
¿Cuál es el porcentaje de gente que se "auto-medica" en Diseño? Vaya a saber, pero seguramente es mucha.... Igual que en el ejemplo, a veces los efectos son inocuos... en otros, implica que la enfermedad (en este caso, la enfermedad de la comunicación) se extiende y agrava.
Como siempre, en todos los casos, lo mejor será acudir a un profesional. De la Medicina o del Diseño.
No le tengamos miedo a los templates. Temamos al mal Diseño.
Uno de los aspectos que más problematiza a los diseñadores (especialmente a los tienen menos experiencia) en su práctica profesional es vincularse con proveedores de servicios gráficos (imprentas, service bureau, agencia de preprensa...).
En general (y más allá de la existencia de ciertos estándares), cada proveedor marca sus propias pautas de trabajo y -en lo que ha nosotros respecta- su particular manera de recepción de trabajos.
No son pocos los diseñadores que preparan sus originales digitales sin definir previamente al proveedor gráfico, y luego intentan que el trabajo que hicieron se adapte a la forma o pautas de quien finalmente imprimirá el trabajo. Esto conlleva situaciones-problema, como que: - el original lo hicimos en Adobe Illustrator, pero el proveedor lo recibe solo en CorelDraw. - que adjuntamos las fuentes tipográficas para que la instale al momento de la pre-prensa, pero el proveedor exige que convirtamos las fuentes a curvas. - que utilicemos las opciones por defecto, de determinado software... pero el proveedor requiere de procesos adicionales específicos (como la aplicación de over-print a determinados objetos del diseño). - y la lista podría continuar extensamente...
Se da el caso, desde hace un cierto tiempo, que muchos proveedores gráficos tienen sitios en la Web. Esto ya, de por sí, debería merecer elogios... pero ocurre que no siempre tienen presente que el sitio tenga una utilidad real para sus clientes, sean o no diseñadores. (Convengamos que no siempre es un diseñador profesional quien lleva finalmente el trabajo a impresión).
Esta introducción viene a cuento de mencionar un ejemplo. Una pequeña muestra de un buen enfoque centrado en el servicio al cliente, y se trata de la siguiente página de una empresa gráfica. (La empresa es de Buenos Aires, pero no viene al caso. El tema es que nos sirva de ejemplo.)
En el documento que linkeo podrán ver claramente expuesta (aunque con algunos errores que reviso al final del post) una auténtica Guía de Procedimientos para la entrega de trabajos a esa empresa en particular. La iniciativa merece mi respeto, y de hecho me gustaría ver muchas mas de estas "guías" en sitios de empresas gráficas.
Por un lado, la información provista ayuda a reducir la incertidumbre del diseñador al momento de realizar su trabajo, y permite plantearse algunas estrategias basadas en estándares propios de la empresa a contratar, lo cual redundará sin dudas en una buena economía en la planificación del proyecto.
Este ejemplo (que encontré, a fuerza de verdad, buscando otra cosa), adolece sin embargo de ciertas deficiencias que me interesa marcar:
- No distingue claramente entre los procedimientos que se relacionan con la pre-prensa, con la impresión y con la post-impresión. - El lenguaje que utiliza, en líneas generales, es extremadamente técnico y podría sonar demasiado "hermético" para alguien no entrenado en las lides gráficas. Aunque, claro, un diseñador con conocimientos gráficos debería comprender la Guía, sin ambigüedades. - El texto contiene algunos errores que saltan a simple vista, como por ejemplo: "Los trabajos que superan los 8MB, deberán ser enviados en un medio magnético (CD o Zip)." Evidentemente, el CD no es un medio magnético sino óptico, y por errores como éste la información (y por consiguiente, la propia empresa) podría perder credibilidad ante tamaño gafe.
En resumen, me gusta ver sitios de proveedores como éste (al margen de las consideraciones que acabo de consignar), y creo que es responsabilidad de los diseñadores web en concientizar a sus clientes que este tipo de abundancia de información hace mucho por el valor de un sitio institucional. En el caso de los proveedores gráficos, yo diría que es indispensable.
Estaría bueno (me lo anoto como tarea), hacer una revisión sistemática de webs de servicios gráficos, y determinar finalmente cuántas y cuáles son las empresas que conciben su sitio web como un sitio de información que agilice procesos de negocios. Tal vez entonces, podamos estar viendo la madurez del mercado en muchos sentidos:
- La madurez del diseño web, con la implementación de paradigmas como el diseño centrado en el usuario, y la exhaustiva utilización de técnicas de Arquitectura de Información. - La madurez de los proveedores gráficos, que habrán comprendido la importancia de informar más y mejor a sus clientes (sobre todo para conservarlos como tales...). - y por último, la madurez de los propios diseñadores, que habremos aprendido (por fin !!) a diseñar en función de estandares técnicos y económicos, sin sacrificar la creatividad.
------------------------------- ACLARACION: La mención y enlace de la empresa gráfica que originó este post, no significa ninguna evaluación (positiva o negativa) de la calidad de servicios de la misma, ni tampoco una recomendación implícita de esta empresa por sobre otras de la competencia. El objetivo de este post es complementar académicamente ciertos aspectos abordados en la obra "Tecnologías de Impresión", ed. IES Siglo 21 - Colegio Universitario, escrita en coautoría con Yanina Santucho.
Me acabo de devorar este libro. Creo que si hay novedades editoriales que todo diseñador debe tener en su Biblioteca, el libro de Comte es una de ellas. Pretencioso sin ser pedante, teñido de academicismo -sin ser pesado ni aburrido-, y fundamentalmente... un conjunto de enunciados prácticos de aplicación inmediata en el trabajo cotidiano del diseñador, considero este libro una de las mejores lecturas en especial para los diseñadores editoriales.
Ah! ¿el precio?. 22 pesos, precio estandar de librerías. ¿Alguna otra razón para no tenerlo?.
PD: No conozco a Comte, ni a nadie de la Editorial Infinito. De modo que mi comentario es totalmente desinteresado y nadie me paga por este post. JE! Como si hiciera falta aclararlo... ejem.
Imposible ir. Y me entristece un poco, la verdad. Ciruelo es uno de los ilustradores que mas me gustan, y poder ver sus originales... seria WOW!. Pero bueno, como una de las razones de mantener este blog es compartir información, aquí estan los datos de la Muestra, por si alguien puede aprovecharla:
-----Info vista en: AnimeBaka --------- "Hasta el 20 de febrero se presenta en el Palais de Glace, en Buenos Aires, una muestra de Ciruelo, gran ilustrador del Fantasy Art. Hay dibujos, ilustraciones y pinturas de dragones, guerreros, hadas y duendes, proyecciones digitales y esculturas. Ciruelo es uno de los principales exponentes del Fantasy Art, ese género en el que abundan las figuras mitológicas como dragones, hadas, guerreros medievales doncellas y duendes, y que, aunque es considerado un arte menor, cuenta con una gran cantidad de seguidores en todo el mundo. En nuestro país, esto quedó demostrado hace cuatro años, cuando más de 50 mil personas asistieron a la primera exposición que presentó en Buenos Aires este artista e ilustrador argentino radicado desde 1987 en Cataluña. Ahora, Ciruelo está de regreso con la muestra “El señor de los dragones”, que se presenta hasta el 20 de febrero en el Palais de Glace, en Buenos Aires. Allí se exhibe un abundante muestrario de sus obras más recientes: óleos o acrílicos, dibujos a lápiz y marcador, bocetos y diseños de arte fantástico. Se podrá apreciar sus ilustraciones para las famosas Cartas Magic, y sus más representativas creaciones para tapas de libros de literatura fantástica, revistas y tapas de discos de bandas nacionales y extranjeras, entre las que se destacan la de "The 7th Song" de Steve Vai y "Fuego gris" de Luis Alberto Spinetta. También forman parte de la muestra los dos dragones que Ciruelo creó para la película “George and The Dragon, Luxemburgo”, que se estrenará próximamente, además de una serie de pinturas que realizó para la colección personal del director de cine George Lucas. Pero la mayor novedad son los petropictos, obras escultóricas que dominan el centro de la sala y que este artista realizó con una particular técnica para pintar piedras creada por él mismo. En el marco de la muestra se presenta su último libro: "Cuaderno de Viajes", en el que recopila dibujos y diseños junto con textos de su autoría. “El Señor de los dragones” se podrá visitar de jueves a domingos de 15 a 20 hs. La entrada sale 3 pesos.
Más información:
Palais de Glace Posadas 1725, Buenos Aires Teléfono: 4805-4354 4804-1163" -----------------------------------------------------------------------------
Motivado por este artículo de Clarin que mencionaba el rediseño del sitio de Ciudad Internet, me encontré con este titular en tapa. Fue inevitable la tentación de postearla...
Ciertamente, el rediseño tiene mayor impacto visual (que destaca el error en el titular.. je!), pero lo más interesante es la migración que realiza Ciudad hacia otro concepto de web. Como se cita en el artículo: “Lo principal es que hemos abandonado la idea de portal, apostando firmemente a al contenido periodístico del sitio y a su renovación”, dijo Javier Febré, editor de Ciudad. Esto refuerza la idea de que el paradigma de portales continúa en agonía, tal como lo venimos trabajando en clases en la Universidad.
Dicho sea de paso, la nota que ilustra la captura está interesante. Trata sobre la posible transferencia de virus informáticos a chips implantados en humanos, y la pueden leer por acá.
Investigando un poco más sobre Yoroi, (con fines de documentación por unos modelos experimentales que quiero construir en el verano), me encontré con este interesante artículo.
Se trata de un capítulo (de una obra mayor) que referencia la influencia del diseño japonés de yelmos samurais -o sea, Kabuto-, con el diseño de vestuario de los personajes de La Guerra de las Galaxias.
Alguna vez escuché que el "casco" (más propiamente, yelmo) de Darth Vader estaba inspirado en cierta estilítica nazi, pero siempre le vi mucha mas relación formal con el estilo samurai. El artículo deja clara la influencia del yoroi en el diseño de los personajes del "lado oscuro de La Fuerza". (Sí, ya se que este tipo de post le interesa a poca gente, pero si a alguien más le sirve... estoy feliz de escribirlo).
Paso el aviso, porque ya me lo confirmó el grupo... (De otra forma no me entero, je!)
El día 21 de diciembre, a las 16 hs. presentan su Trabajo Final para obtener su título de "Diseñador de Multimedios" en el Instituto, el grupo de Sebastián Gelain y Angeles Chavez. Dicen que está abierto al que quiera ir.. así que a preparar el papel picado (!).
Quedan avisados... (pregunten el lugar allí, porque no tengo el dato confirmado).
¿Alguien sabe a dónde fue a parar el artículo de Kali Romiglia sobre fundamentos del Diseño de Interfaz.. (excelente, por cierto), que antes estaba por aquí?
¿Se arrepintió Kali de tener ese material en línea? ¿alguien tuvo el inteligente gesto de bajarlo, y tendrá el más compasivo gesto de compartirlo? Gracias...
Perdón por no avisar antes.. (se me pasó). En un rato comienza la primera jornada del Taller de Interfaz, que dictará Martín Avila entre hoy y mañana.
Tiene un costo de 50 pesos, y de 30 si sos alumno o docentes de la Universidad Siglo 21.
No me pude inscribir todavía. A ver si puedo entraaaaaar.....
ACTUALIZACION: Si, pude entrar. En realidad, éramos bastante pocos y todos profes (!). El Taller estuvo muuuy interesante, aunque más orientado a Diseño Industrial... los temas que se trataron me partieron un poco la cabeza en dos, y todavía estoy tratando de llevar algunos conceptos hacia el lado "multimedial". Por lo que pinta, el próximo año la Universidad tiene previsto otra jornada de capacitación sobre el tema, donde ya está comprometido Martín Avila (que dictó este), y -si todo ayuda- el mismisimo Bonsiepe, estará de nuevo en Córdoba. Primicia de Protoblog, para que vayan agendando. Los mantendré informados...
Buscando material para referenciar un marco teórico, para uno de mis ex-alumnos que está en proceso de Tesis... me topé con este resumen de un artículo de Jorge Frascara.
Mañana me pongo a buscar la Tipográfica 50, donde está el artículo completo... (a ver si la encuentro en el medio del caos). De todas maneras, el resumen está lo bastante interesante como para hacernos pensar algunas cosas, ¿no?
Parece que los alemanes están experimentado un retroceso en la calidad de sus proyectos de Diseño y Comunicación... Ya habíamos anticipado, en un post anterior, la polémica que había levantado el -para nada elogioso- diseño de la identidad del próximo Mundial de Fútbol.
Ahora, se informa que el Mundial de Alemania ya tiene mascotas: "Un simpático león, Goleo VI, y su fiel acompañante, la pelota parlante Pille" (!), que completa el panorama de identidad del evento. Fue presentado hoy, en Leipzig, Alemania.
Post rápido sobre cómo crear Favicon (porque me preguntaron). Mejor lo linkeo de acá.. Las referencias sirven para creación de todo tipo de iconos, ya que el post tiene referencias a herramientas para creación de iconos.
Y pintó la polémica nomás... el logo del Mundial de Fútbol 2006, ya tiene más de un detractor. Al menos, ONCE.. que se agruparon en una campaña para "destituir" a la imagen recientemente elegida para representar el evento.
Uno de mis sitios favoritos (UnosTiposDuros), están convocando a diseñadores que quieran presentar proyectos de Diseño para su cabecera de sitio, que serán presentados en forma rotativa.
No pasen por alto este artículo que da cuenta de los nuevos premios que se lleva el diario elmundo.es, por sus trabajos de infografía. Esta vez, de la mano de la SND (Society for News Design), por la cobertura de los hechos del 11-M. El artículo contiene los enlaces a las infografías seleccionadas... de modo que ha disfrutarlo.
Casi, casi... me tenté para ir a Madrid, pero me acordé que vivo en Argentina.
BONUS TRACK: De paso, aprovechan para seguir este enlace en el sitio de Alberto Cairo, que los va llevar -a su vez- al más reciente estudio sobre cómo los lectores navegan por páginas de información: el EYETRACK III.
BONUS II: Y, para continuar con tema periodístico... vean algunas estadísticas actualizadas sobre los gustos del público en términos de Periodismo Digital. Eso, por aquí..
Buscando otra cosa (como siempre) me topé con esta Galería del maestro Wieslaw Walkuski. Sin palabras.
ACTUALIZACION: Para quienes se quedaron con ganas de ver más, o conocer sobre la bio y otros datos de Wieslaw, les digo que una simple búsqueda en Google, los sorprenderá.
Nuevo llamado a la solidaridad blogger... una amiga necesita (para plotear en vinilo) un logo vectorial del Escudo de la provincia de Córdoba, Argentina. (Es por el auspicio de un evento, y obvio... la imagen que le dieron es bitmap así que la otra opción es redibujarla.) Si algún diseñador caritativo tiene alguna versión que pudiera servir, favor de contactarse conmigo. Gracias......
Encontrado de casualidad. Un sitio sobre Cinerama, que compila gráfica histórica sobre esta tecnología cinematográfica que hizo la delicia de algunas infancias. Incluída la mía.
¿Qué es un problema, desde la perspectiva de un diseñador? César Martín resume la visión de Bruno Munari sobre este cuestionamiento, en este corto pero aleccionador artículo.
A veces se me da por revisar algunos artículos que tengo guardados como favoritos, para preparar algún tema en particular en mis clases. Esta mañana, ha sido el tema de la Documentación en la formulación de proyectos (que puede extenderse como criterio, a cualquier proyecto de Diseño). Solamente, para compartir la inquietud, con los amigos -y algunos desconocidos- que pasan por aquí... no dejen de leer este artículo, de JJ Escribano Otero.
Habitualmente incorporo en mis clases de Diseño, el tema de "hasta dónde" se puede llegar en la elaboración de descabelladas alternativas para diseñar... sin diseñar. Motivados a veces por razones económicas (parece una forma fácil de ganar dinero), por simple desidia o -en algunos casos- hasta por falta de creatividad, algunos prefieren recurrir a la receta fácil de la plantilla o template prediseñado, a la burda copia o imitación, e incluso el más descarado de los plagios. Cuando de comitentes se trata, la tentación es grande... ¿cómo hago para obtener a bajo precio un producto de diseño que -realizado profesionalmente- tiene un costo que no estoy dispuesto a pagar?
Vale la pena recorrer toda la galería de "logos" prediseñados, que pueden comprarse y editarse... Solo basta con poner el nombre de la compañía y un "slogan". Es lo que recomienda Ready-Made-Logos.
Aunque claro... si esto nos parece absurdo, podemos optar por crear nuestro propio Diseño. Eso sí, nada más fácil que hacerlo con la ayuda de un software... de creación automática de logos, como The Logo Creator. Según esto, nada como ir "interactuando" con el programa -que se puede descargar para evaluación- y ahorrarse el contrato con un diseñador profesional.
...
Sinceramente, luego de ver este tipo de ofertas, en lugar de preocuparme por la posible extinción de nuestra profesión, me convenzo más de la importancia del trabajo serio, de la resolución de una identidad focalizando en las necesidades reales del comitente, etcétera, etcétera. Creo que quienes intentamos hacer las cosas de otra manera, siempre tendremos oportunidad para hacer y crecer. Pero claro, al ver estas cosas, a uno le vienen a la mente aquellas palabras de Serrat.... "ha de haber gente pá todo".
Profundizando en el estudio sobre Experiencia de Usuario, destaco esta vez el weblog de Nethodical. Un lugar para detenerse de vez en cuando, aunque no se actualiza desde julio. (;
Supongo que todos lo hemos visto... hace una semana que este afiche está expuesto en vía pública, en diversos vallados de la ciudad [de Córdoba, Argentina].
El error es magnífico -por lo grande, digo-, ya que hay estar apurado para dejar pasar semejante error en un afiche de vía pública. [No lo medí todavía, pero mas o menos el cuerpo tipográfico debe estar en unos 250 puntos..!]
Claro, el error se minimiza -o agranda, según como se vea-, por la correcta inclusión del logo de Orfeo Superdomo calado sobre la fotografía en el lateral derecho. Inexplicable...
...
Dicen (creo que fue Jorge Frascara), que alguien puede morir por un error tipográfico. En este caso, creo que es cierto. A alguien tienen que matar....
La Papelera Cumbre, ha organizado un concurso que pretende tener continuidad, bajo el nombre Iluminado2.
El texto del volante que reproduzco arriba de este post, dice:
************************************************************* "Primer Concurso de Afiches organizado por Papelera Cumbre S.A. Para Estudiantes y Profesionales de la Comunicación
Diseña un afiche que promueva la práctica de la lectura entre los niños, jóvenes o adultos de nuestra sociedad. El mismo deberá favorecer el acercamiento a distintos tipos de lectura y material bibliográfico, con el objetivo de formar lectores críticos y comprometidos con la realidad social.
Para participar deberás ser estudiante o profesional de la comunicación y residir en alguna de las siguientes provincias: Córdoba, Catamarca, Corrientes, Chaco, Entre Ríos, Formosa, Jujuy, La Rioja, Mendoza, Misiiones, Salta, San Luis, San Juan, Santa Fe, Santiago del Estero o Tucumán.
Solicita las bases y condiciones a la casilla de correo: ilumina2@papeleracumbre.com o ingresa al sitio www.papeleracumbre.com e inscríbete antes del 26 de julio de 2004 a través de tu correo electrónico.
PREMIOS: Máquina digital fotográfica, mouse y teclado inalámbrico, mouse óptico, bolsos porta notebook, kit de diseño, catálogos fotográficos con miles de imágenes, libros y mucho más." *************************************************************
Estoy suscripto al servicio de noticias de Adlatina, y hoy quería introducir algunos cambios al registro y este... ejem.... olvidé mi password. Eso no es nada, me dije.... pido el reminder y listo.
Y listo? Nops... fijaos por aquí, y decidme si ustedes encuentran algo asi como un reminder, "forgot your password?", o lo que sea...
Por favor... seguro que esta en algún lado del sitio. Quiero creer que está en algún lado....!!!!
Esto es "Diseño centrado en el usuario": estilo Adlatina.
Diseñadores Multimediales amigos... dejen lo que están haciendo, y piquen aquí... El más completo sitio sobre origen y evolución de las principales interfaces gráficas de usuario los espera.
Mon Dieu!!! quiero el Día Osvaldo para navegar eso....
Esta vez, comienzo un petit listado de sitios que tienen logos vectorizados para descarga, o solo para visualización -en algunos casos-. Como siempre... se agradecen comentarios que agreguen nuevas direcciones. Gracias!
Nancy (ex alumna mia de San Francisco), me pide direcciones de empresas de Córdoba Capital que hagan "Pines" metálicos... ya que en su zona no hay quien los haga.
- También le pasé la dirección de "Trama" o "QTrama", empresa que se especializa en bordados y estampados, pero que también tiene un línea de pines (aunque no se si es subsidiaria de la anterior). Sus datos: QTrama - Córdoba: Av. Gral Paz 174, Tel.: 0351-4257916. Gal. Rex Loc. 7-8. qtrama@powernet.com.ar QTrama - Río Cuarto: Velez Sarsfield 50. Tel.: 0358-4624308. qtramario4@arnet.com.ar
Y ahi se me agotaron los recursos..
Por favor, diseñadores amigos que silenciosamente transitan por este blog, esta vez háganse oir, y posteen comentarios si tienen datos de otros proveedores. Gracias...
ACTUALIZACION 1: De la mano de FrancoG, y Sabris (gracias a ambos), me llega este dato de otra empresa de Villa Allende, que se dedica a lo mismo:
Del 14 al 17 de septiembre se desarrollará en Pamplona, España, el primer Congreso Internacional sobre Mapas Conceptuales. Por supuesto, lo agendo para seguir su desarrollo "a distancia" porque están lejanas las posibilidades de participar (pasaje, estadía y costo del Congreso en euros, lo hacen inviable para mi magro presupuesto latinoamericano). De todas maneras, siempre confío en que alguien (conocido o anónimo) lea este post, y le sirva...
Como curiosidad, vale la pena darse una vuelta por el sitio del Congreso, que es -en sí mismo- una demostración de... mapa conceptual. Como podrán ver, ha sido resuelto con tecnología Cmap Tools, poco conocida para nosotros, pero de un promisorio futuro.
************** "Estoy necesitando un archivo que me permite en Quark 4 realizar el corte silabico español en cualquier bloque de texto, nuestra version de Quark es castellano. Por otro lado necesito hacerte la siguiente consulta, estamos haciendo un folleto en Corel 10 y tenemos fundidos de imagenes realizadas en Photoshop (varias capas) y nuestra consulta en con que extension se debe guardar para llevar a Corel y despues a una imprenta. Desde ya muchas gracias, espero tu respuesta." **************
La respuesta que envié por mail es la que sigue (la publico por si alquien quiere opinar o completar la respuesta y soluciones). Es una modalidad que utilizo en algunas consultas, para aprovechar los aportes combinados de ustedes. Toda colaboración será bienvenida.
***RESPUESTA APORTADA:
a) Lo que están buscando como extensión en QuarkXPress se llama Spanish Hyphenation, y es un plug-in que (hasta donde sé) existe solo para las versiones de QuarkXPress para Macintosh. Nunca conseguí (al menos) una versión de esa extensión u otra similar para QuarkXPress de Windows.
b) En CorelDraw: La forma de exportar imágenes bitmap creadas en Photoshop es exportar la versión final en .TIF o en .EPS.(por supuesto, esta va a consolidar las capas (flatten) en una sola, de modo que les recomiendo que mantengan intacta la version .PSD original de Photoshop por si tienen que realizar luego cambios). Aclaración: la versión .TIF es puramente bitmap, de modo que si la composición en Photoshop tiene textos estos se convertirán a pixels, siendo innecesario el tránsito de fuentes utilizadas. Si la versión es .EPS recuerden que este es un formato combinado (vector, bitmap) de modo que las fuentes viajarán en su formato original vectorial, lo cual implica que necesariamente deberán transportar también una copia de las fuentes a su proveedor, si no que quieren que se produzcan cambios inconvenientes de tipografías. En ambos casos la resolución de imágenes al momento de exportación se debe realizar bajo unos 300 dpi de resolución.
Recuerden también enviar las imágenes en escala 1:1, es decir al 100% del tamaño en que será importada en CorelDraw, sin producir reducciones y muchos menos aumentos al momento de importarlas en CorelDraw.
Aclaración: les sugiero consulten con el servicio de Pre-Prensa, o en su defecto con la imprenta, en qué formato desean recibir estas imagenes (.tif o .eps), porque algunas filmadores y RIPs se llevan mejor con un formato, y otros con el otro. De todos maneras, también tengan la precaución de considerar que -en el caso de los fotocromías u otras combinaciones que contengan negro- CorelDraw suele "filmar muy negro", es decir con bastante ganancia en el canal K, razón por la cual a veces es necesaria compensar curvas en Photoshop antes de enviar a filmar.
Si estuviera dentro del presupuesto, sería deseable que imprimieran una prueba color confiable en el mismo servicio de Pre-Prensa, si existiera la posibilidad. De esa manera se llevaría una idea aproximada de cómo saldría el trabajo, y si es necesario corregir curvas en la imagen importada. Por supuesto, es cuestión de presupuesto...
Supongo que con este post me gano fama de Nerd, pero antes de apagar mi PC en esta noche de sábado, quería compartir este esclarecedor articulo sobre el efecto de "ceguera a los banners", que descubrí en mi habitual recorrida por Alzado.
Ese artículo debería ser de lectura obligada para diseñadores y publicistas, en mi humilde opinión.
Ahora sí... "Sábado a la noche, te paso a buscar". Je!
En lo personal, me encantó el premio Comunidad que recibe la Wikipedia, de la cual soy fanático lector y colaborador. (Por si no lo sabían, algunos de los artículos que están publicados allí tiene mi mano).
Bueno.. clap, clap.. A ver los premiados... a ver...
Igual que DosDedos en este post, me pregunto sobre las razones del cambio de diseño en Clarin.com. Hasta ahora lo único que he podido verificar es que aparentemente el nuevo diseño viene de la mano de Fahrenheit 451, y se parece bastaaaaaaante al diseño de algunos diarios españoles, vio? Lo más extraño es que la misma empresa que ha diseñado la versión vigente de La Nación On Line.
Claro, en La Nación no hay créditos, pero en Clarín, por lo menos hasta hoy, había religiosamente un pie en cada documento visualizable.
Vamos a seguir investigando, pero de arranque... el diseño tiene algunas dificultades tipográficas, y un notable cambio para la experiencia de usuario. Se reciben opiniones..
Tenía pendiente desde hace varios días este post, de interés especial para los diseñadores que trabajan en packaging alimenticio, y otras piezas vinculadas con ese mercado. A partir de abril, una reforma del Código Alimentario Argentina, impide el uso de la palabra "Diet" que ya no podrá figurar en ningún envase de alimentos. De igual manera se restringirá el uso de otros términos, como "light", "bajas calorías" y "sin azúcar". La medida tiende a "evitar posibles engaños a los consumidores". Y la pueden leer ampliada... en este artículo.
Bloguito me mató el punto de aquel post sobre Stencil Art que escribí hace unos días, con este otro post sobre la obra de Blek Le Rat. Atense las medias, porque se caen...
Hoy salió (en una de mis clases), el tema de la técnica de stencil, y el tema vale un post.
Si bien la palabra STENCIL o ESTENCIL no es reconocida por el Diccionario de la Real Academia Española, es una palabra que conocemos y utilizamos, aunque a mi criterio tiene tres sentidos diferentes:
:: Stencil, como parte de las "Arts and Craft", :: Stencil, como "Graffiti", Arte Callejero o Arte Urbano, con una fuerte carga ideológica o manifiesto artístico. :: Stencil, como matriz de "Mimeo" o "mimeógrafo".
Lo que sigue trata de poner un poco de orden en estos conceptos...
:: Stencil "Arts and Craft". La acepción estilo "Utilísima", remite a un concepto del Stencil como impresión por estarcido. Este tipo de impresión (basado originalmente en plantillas o máscaras de papel calado) tiene sus antecedentes en las artes decorativas chinas, y una fuerte presencia en la decoración "folk". En este último caso, "decoupage" y "stencil" de alguna manera van de la mano... En la línea de este concepto "Arts and Craft", de tipo decorativo, puede ser útil visitar algunos enlaces:
Como ven, la Red ha dado un espacio de negocios al arte decorativo del stencil...
:: Stencil "Graffiti". Stencil Art, Arte Callejero... Intervenciones Urbanas... como quieran llamarlo. Representa el espíritu más rebelde y contestatario... apropiado, como tecnología de reproducción de mensajes en entornos urbanos, en muchos casos con espíritu de "guerrilla" contra-cultural [vean sino esta preciosura]. La técnica es simple... un soporte liviano, pero lo suficientemente rígido (habitualmente una placa radiográfica calada con trincheta o bisturí, a partir de textos y/o una imagen solarizada), aerosol, y una pared, piedra, calle o lo que sea... digna de ser impresa. En Córdoba no se ve mucho... no hay "grupos organizados" de Stencil Art.. que sean representativos, pero tal vez.. quien sabe... algún dia..(;-) Sobre este tipo de "Stencil", hay como para hacer dulce en la Red... Algunos enlaces obligados: http://www.stencilrevolution.com/ (Para ver casi de rodillas... wowwww!!!). Si este post te dio ganas de salir a la calle, stencil en mano, date una vuelta por los tutoriales de cómo hacer Stencil... www.stencilarchive.org, "the internet's largest collection of stencil graffiti images and information". El tema es tan caliente en las culturas urbanas occidentales, que hasta se escriben libros. [Dicho sea de paso, si te interesa también el "Graffiti" puro... pasen un rato por las galerias de Graphotism, "the international graffiti writers website". Amazing...]
:: Stencil Mimeo Por otro lado, para los que tenemos algunos años, la palabra STENCIL nos remite también (y acaso primariamente) a la matriz de aquella rudimentaria tecnología de reproducción gráfica llamada "Mimeógrafo". [Si nunca viste uno, una búsqueda rápida de imágenes en Google te dará una primera idea... El Mimeógrafo (tecnología hoy virtualmente extinta), fue patrimonio de imprentas escolares -como la mía, en la cual, ahora recuerdo hice mis primeras armas en las artes gráficas-; y también fue (es?) patrimonio de la "comunicación alternativa" de grupos políticos que, muchas veces en la clandestinidad, montaban sus aparatos de propaganda con esta verdadera imprenta casera. Como el inefable Che... ("El Cubano Libre" -periódico creado por el Che Guevara- se imprimía utilizando stencil en un viejo mimeógrafo de 1903", nos dice este memorioso artículo sobre el periodismo y el Che). [De hecho, la histórica >imagen del Che tomada por Korda, es uno de los "Stencil Art" más reconocibles en el mundo... y ahora ">vende tanto que hasta la estampan en ropa de bebé"...
Un poco porque algo de info sobre el tema pidió GatoK, y otro poco porque me salía de la vaina por compartirlo... Ya están disponibles en línea los ganadores de la Cumbre Mundial de Infografía, Malofiej 12.
Clarín lo menciona en la edición de hoy, en este artículo, porque ganó una medalla de oro. Las infografías premiadas de Clarín están exhibidas en una galería. (Hubiera sido deseable que los publicara en formato .pdf, pero bue... algo es algo).
Algo más modesto, un bronce, pero igualmente efectivo se llevó este gráfico interactivo del diario El Universal de Caracas, Venezuela.
Una recomendación adicional: si les interesa el tema, busquen en Google o el buscador de preferencia, con la palabra clave "Malofiej". Un placer visual difícil de resistir...
Otra: si te interesa muuucho ese tema, (like me), suscribite al servicio de alerta de noticias de Google, en este URL.
Como esta semana he recibido varios mail, pidiéndome referencias o criterios para presupuestar trabajos de Diseño, decidí publicar este post, así remito a todos más o menos a las mismas fuentes.
Lo que yo recomiendo habitualmente es revisar el tarifario nacional de ARD, donde publican valores vigentes en Argentina (valores mínimos, máximos y promedios). Se puede consultar en linea desde: http://www.ard.com.ar/tarifario.asp.
También, aunque no incluye valores en pesos, pero se pueden obtener algunos criterios de valoración, pueden revisar un artículo de Mariana Costa (vice de la Carrera de Diseño Gráfico de IES) que está disponible en la siguiente dirección: http://www.ies21.com.ar/c_dg_temas.asp?visitante=i (fijarse al final de pagina, un articulo que dice "Presupuestar es clave").
(Atención! para acceder a este ultimo artículo es necesario ser usuario registrado de los foros de la ADCVCORDOBA. Si no estás registrado, lo podés hacer en un par de pasos..)
Esto no agota el tema de presupuesto, pero es una base para aprender a plantearlo. Se esperan comments...
Icograda Design Week in Sao Paulo 23 al 30 de abril 2004
Este evento, Icograda Design Week Sao Paulo-Brasil, está concebido como un "Icograda Regional Meeting", y será un Forum para diseñadores de todo el mundo destinado a debatir sobre el "estado del arte" del diseño gráfico en América Latina. El encuentro se abrirá con una sesión plenaria con presentación acerca de este tema, y luego de un "break", los participantes se reunirán en cuatro grupos de trabajo: Profesional, Promocional, Educacional y Media. Al cierre de las sesiones, reportarán sus debates y presentarán un plan de acción en su área de conocimiento. El foco del Encuentro estará en crear una agenda que fomente actividades mutuamente beneficiosas para los diseñadores en América Latina.
[Traducción del autor del Post], sobre la info oficial del evento:
Icograda Design Week - Sao Paulo - Brasil, Sitio Oficial.
----ICOGRADA es el International Council of Graphic Design Associations, la entidad global más importante en el ámbito del Diseño Gráfico. Para conocer más sobre ICOGRADA, visita su web.
Casi todos tenemos, quien mas quien menos, problemas con la definición de paletas de color en nuestros proyectos de Diseño. Bien.. hete aquí que Color Schemer viene a hacernos la vida más fácil. En el Sitio Oficial de Color Schemer, está toda la info de sus productos estrella, así como un foro sobre color, y un breve tutorial sobre la terminología básica del manejo técnico del color.
Si no los viste antes, te recuerdo post anteriores míos sobre Color:
Post dedicado a Virginia N., que me pidió referencias sobre software de Diseño de Modas. Lo hago público porque la info tal vez le sirva a alguien mas.
Lo que encontré en una búsqueda rápida es esta página de links especializados, que tiene una buena cantidad de recursos sobre todo en su tercer columna, llamada "cad-cam". Allí encontrarán referencias a software especializado como:
También encontré, en otro lugar, el soft Patroneo, que según mis modestos conocimientos en la materia, aparenta ser un es un software de lo que en Argentina llamamos "moldería".
---- UPDATE: He recibido un comentario, algo molesto, de la gente de Patroneo, por mi calificación de "aparenta ser", así que modifico el post. El comentario completo lo pueden consultar más abajo, así como mi amable respuesta. ------
Durante la búsqueda, en varios buscadores, apareció constamente la referencia a lo que aparentemente es el único libro publicado en español sobre Diseño Informatizado de Modas. La obra en cuestión se llama: "Diseño de Modas por Ordenador", y pueden ver algunos comentarios en: este enlace, y en este otro enlace.
[aprovecho a felicitar por el emprendimiento a Marcelo Pellizo y sus soci@s, a quien solo conozco por su loable tarea en Linkódromo.
Por último, el indice del libro en cuestión, lo pueden revisar en este otro enlace.
Parece que es de lectura obligada para quienes incursionan en el Diseño de Modas.
Con esto creo haber satisfecho mínimamente la demanda de información. De todas maneras,y como siempre, se esperan colaboraciones en los comentarios de todos aquellos que puedan aportar al tópico de este post. Gracias, de antemano.
Continuando con el tema del Diseño Web, que tantos comentarios viene recolectando... les cuento lo que me acaba de pasar.
Por estos días, si se fijan en el sitio de la La Voz del Interior, van a ver arriba del todo un banner de AES COMPUTACION.. hasta ahi todo bien. Ahora, si hacen click en el banner, los va a llevar al sitio oficial de AES.. o sea por acá.... y ahora? Traten de entrar, please. Sin palabras.
Tonces: Moraleja: "Para que gastargastaron en publicidad Online en el diario de mayor circulación de Córdoba Capital, para llevarlo a un sitio muerto".? Se escuchan hipótesis, serias o delirantes, que expliquen el entuerto. Gracias.
ACTUALIZACION: a partir del sabado 28 de febrero, el banner en La Voz, ya no se visualiza más. ¿habrá concluído la pauta publicitaria?
A propósito de un post anterior, recibí un comentario que me ha generado nuevas reflexiones...
La cuestión (que intento ilustrar con el sugestivo título.. "Por la plata.. ¿baila el mono?", tiene por objetivo discutir un poco sobre los mercenarios del Diseño y la Comunicación. Diletancias del martes, supongo. A lo mejor alguien se prende.
En lo personal creo que el Diseño y el Diseño Web en particular es, como toda actividad emergente, campo de atracción para todo tipo de personas: profesionales, amateurs y también advenedizos y oportunistas. Es cierto también, como toda actividad que económicamente reditúa beneficios, el interés por participar suele ser primordialmente ecónomico. Pero también hay quienes incursionan en el Diseño Web, por satisfacción personal, por intereses ligados con utilizar su tiempo de ocio o de aprender algo nuevo, sin privilegiar el tema económico.
Gance citaba, en sus comentarios, el ejemplo de un carpintero "aficionado" y en esto la comparación tiene un nombre: Bricolage.
¿Existe entonces una especie de "bricolage" del Diseño Web? Creo que si. Y creo que es natural, y bueno que eso exista. Creo que es bueno, por ejemplo, que un docente de Ciencias Naturales motive a sus alumnos de EGB para que diseñen y suban una página web con sus trabajos escolares. Creo que el producto en ese caso, sirve a otros intereses. Nadie esperaría encontrar, en esa web escolar hecha por alumnos de primaria y docentes motivados, un Diseño impecable listo para competir en los >Webby Awards, o en los mas modestos Premios MateAR. Nadie tampoco esperaría encontrar información novedosa, ni grandes innovaciones en Ciencia. Se trata de un sitio de escolares aficionados, con ganas de publicar sus trabajos en Internet. ¿Se entiende la idea?
Ahora... la cosa cambia, cuando la demanda tiene otros objetivos. Cuando existe un comitente que, frente a una necesidad objetiva, busca respuestas y soluciones a sus problemas de comunicación. Allí, solo un profesional del Diseño Web debería hacerse presente.
El ejemplo que citaba en aquel post, era un supuesto Portal de Energía Solar... no un sitio de monografías de primaria. Se supone que quienes manejan (o manejaban?) el emprendimiento deberían haber tenido suficiente criterio para profesionalizar el diseño, y no activar un sitio con tantos errores conceptuales y de diseño.
Siempre que veo estos casos me molesta, e incluso me ofusco, porque a la larga... todo es parte del mismo discurso: "Esto lo puede hacer cualquiera... mi primo, mi sobrino, hasta yo". Y también, a la larga o a la corta... el mal producto nos salpica a todos.
Gance también sostenía que el argumento podía ser económico. Y me pregunto otra vez: por la plata.. ¿baila el mono? ¿Qué hemos aprendido en todo este tipo acerca de la Etica (y no hablo de Deontología, porque eso, tendría que considerarlo un igual)? ¿Hemos aprendido que si hay plata esta bien? ¿que si me pagan, aunque no lo sepa hacer, igual chapuceo? Creo que el comentario ha sido bueno, para darnos una oportunidad para reflexionar.
Creo que hay una diferencia sutil pero necesaria entre ser "audaz" y ser "chanta". Y va la pregunta a mis diseñadores amigos: ¿si a ustedes les encargan por primera vez un trabajo de holografía y nunca lo han hecho, pero hay buena pasta, lo toman igual? ¿por dinero? Creo que algunos, los conozco, lo haría muy bien. Sería la primera vez que harían un holograma, y lo verían como una buena forma de aprender algo nuevo. Serían audaces, y el resultado tendrían grandes posibilidades de ser satisfactorio. Otros, que también los conozco... chantearía. El resultado sería malo, y probablemente, lograrían la enemistad con el comitente y la insatisfacción de la demanda.
¿Cuál sería el resultado en el segundo caso? Un comitente que pensaría... "estos diseñadores, son todos unos chantas". Al final, esas actitudes nos salpican a todos.
De la misma manera, que cuando tengo problemas de instalaciones llamo a un plomero o un electricista, (pero a uno en serio, no al primo del vecino, que tiene una pico de loro), sería bueno que se le fueran cerrando las puertas a todos aquellos que improvisan sin sentido, diseñan (como suelo decir groseramente.. "para sacarse la leche"), porque con su irresponsabilidad ensucian el trabajo honesto de los que dedicamos horas enteras, robandole al sueño y a la familia, para hacer las cosas un poquito mejor.
Al final me enojé, y el post terminó largo. Pero que va! ¿es mi blog, no?
Organizado por EL MINISTERIO DE SALUD DE LA NACIÓN, EL INSTITUTO NACIONAL CENTRAL COORDINADOR DE ABLACION E IMPLANTE (INCUCAI) y ENDEMOL ARGENTINA Entrega de trabajos cierra: 10 de diciembre 2003.
- "Informe periodístico para televisión" - "Spot publicitario para televisión" - "Afiche para vía pública"
PREMIOS: El ganador de la categoría 1)"Informe periodístico para televisión" será premiado con un viaje a España -durante 15 días y con todos los gastos cubiertos-, país en el que realizará una visita de información y formación en las áreas específicas de comunicación en donación y trasplante de órganos de la Organización Nacional de Trasplante (organismo nacional español equivalente al INCUCAI) y en medios masivos de comunicación vinculados al Ministerio de Sanidad y Consumo español. A los ganadores de cada una de las otras dos categorías, 2)"Spot publicitario para televisión" y 3) "Afiche para vía pública", se les garantizará la publicación de sus trabajos por parte de los organismos oficiales convocantes del Concurso, además de otorgárseles la posibilidad de acceder a un contrato laboral de un trimestre (equivalente a $2.500 cada uno) en el Ministerio de Salud de la Nación y/o ENDEMOL ARGENTINA.
El jurado queda facultado para declarar desierto el o los premios consignados en la presente cláusula.
El Lab de STC Associates, también ofrece una herramienta de "tracking" de tareas desarrollada en Flash, al igual que su Font Browser. Curiosidad total, el TimeTracker, puede servir para diversos usos.
La primera que se me ocurre es poder llevar un control de tiempos de tareas novedosas que debamos después estimar para presupuestos, proyecciones, etc. Pruebenlo, despues me cuentan.
En general es un pequeño-gran- problema en varios programas, poder visualizar las fuentes tipográficas instaladas para poder tomar una elección. Tal vez, el mejor que haya resuelto ese problema es Corel Draw que, en sus diferentes versiones, siempre ofreció esa posibilidad. Pero... ¿qué solución tenemos cuando usamos programas que no tienen visualización de fuentes?
Para ello existen algunos visualizadores que pueden instalarse en la PC, como el Font Lister... pero el motivo de este post, es esta pequeña maravilla que funciona on line, y es producto del Lab de STC Associates: simple pero utilisimo, el FONT BROWSER, que de eso se trata, es digno de probar y guardar como Favorito.
Los que me conocen bien, saben de mi obsesión por la normalización en Diseño. Tengo varias cosas que quisiera postear, pero son las tres de la mañana, tengo exámenes por corregir, tesis por ver... y sueño. Asi que como muestra basta este enlace. Contiene la normalización del Diseño Editorial del INTA, y estaría bueno que todos los que compartan esta pasión por normalizar se la bajen y estudien... Ultimo y modesto aporte para esta noche larga..
La admirable gente de unostiposduros, sigue ampliando el contenido de su no menos admirable Taller de Tipografía Digital, donde exponen en forma gratuita y online los rudimentos del Diseño de Tipos, desde el concepto hasta su formulación técnica con Macromedia Fontographer.
El taller ya está por la mitad, y promete terminar de lujo.
Durante la charla deLuis Siquot, en ocasión del lanzamiento de la ADCVCORDOBA el viernes pasado, me quedó como inquietud una cuestión que Siquot deslizó en el marco de su disertación: que no estaba muy claro el origen (denominación y formalización) de la arroba: @.
De hecho, Luis Siquot deslizó una interpretación que -aún hoy- considero un tanto errónea. El se refirió al simbolo arroba en su significación anglosajona: AT ("en"), planteando la arbitrariedad de que en España también se la utiliza como unidad de medida. [Luis, corregime en los comentarios de este post, si le estoy errando algo en la cita que hago de memoria].
Me quedé pensando.. porque hace un tiempo, mi amiga DosDedos, me había remitido un url sobre el "Origen de la Arroba", y ni lerdo ni perezoso, me puse a investigar.
Asi descubrí en los siguientes artículos (Gracias, Google), cuestiones muuuuy interesantes:
.Historia de la arroba: Según este artículo, "se acepta que la palabra arroba viene del idioma árabe: "ar-roub", que significa cuatro. Y se cree que el signo "arroba" tiene sus orígenes en una práctica de los copistas de Edad Media, que utilizaban el "@" para ligar las letras "a" y "d" para formar la preposición latina ad, que significa "hasta" o "hacia"."De este modo, el origen no sería anglosajón, sino latino. El mismo artículo referencia que se utilizaba como abreviatura del precio de cada arroba, unidad de medida conocida por griegos y romanos, que es equivalente a un cuarto de ánfora. Curiosamente, entre otras cuestiones, el artículo menciona que, en el origen de la era digital la referenciación de usuario y dominio no utilizaba la arroba, sino que se "empezó a utilizar cuatro puntos en cuadro (::) ". Lean el artículo completo para mayores referencias.
Otros artículos, como este, referencian el origen en un documento veneciano del año 1536. Interesante.
Todos los artículos llevan al origen árabe de arroba como "AR-ROUB" o "AR-RUBA", que significa cuatro (o cuarta parte) porque cuatro arrobas formaban otra unidad mayor (el "quintal"). Esto puede verse en este otro documento.
Recuerdo haber visto, inclusive, una copia escaneada de un documento fenicio, donde también se adjudicaba el origen a esta cultura del Mediterráneo, pero no he podido hallarlo.
En fin, parece que el misterio todavía no se resuelve, pero esto es como para empezar.
De todas, parece que -al margen de estos debates históricos- no está de mas recordar que en caracteres ASCII, la arroba se escribe pulsando Alt + 64, (cuestión que parecen olvidar muchos cuando tienen el teclado cambiado y no coincide con lo escrito en las teclas...
y para concluir,la curiosidad y pasión por el diseño también me lleva a recomendarles la visita de: - Una interesante colección de diseño de arrobas, en este sitio en Cirílico.
---Post Scriptum: Y como si fuera poco, este post, del querido eCuaderno, se ha ocupado en forma breve del mismo tema. ¿coincidencia o sincronía con José Luis?... vaya a saber... Misterios del blogging.
Motivado por el mismo grupo de tesis, sigo aportando algunas cosillas que voy encontrando por ahí al ritmo del frescor de la noche que se acaba de levantar. El eclipse concluyó, está lloviznando.. y yo encontré esto: Técnicas y Herramientas para Usar Color en el Diseño de la Interfaz de una Computadora [Por Peggy Wright, Diane Mosser-Wooley, y Bruce Wooley ]
¿Qué decimos con los colores que elegimos? Un tema caliente para todos los diseñadores (profesionales y en camino de serlo). Un tema sobre el que siempre... preguntan los tesistas. Este enlace de About.com, trae un poco mas de luz al asunto. (Eso sí, está en inglés).
Curiosidad total... En este enlace, de Gunkan, tienen una lista nada desdeñable de colores... en japonés!!
Me pongo a estudiarlos... sobre todo para tener tema de conversación con Fukuda, cuando la ADCVCORDOBA lo traiga a Córdoba. (lo cual es una ilusión -y no óptica- sentida por muchos miembros de la Asociación. Quién sabe.. a lo mejor algún dia....
ACTUALIZACION 20 marzo 04
Lamentablemente, Gunkan ha cerrado sus puertas. Espero que no definitivamente. Desde aquí ánimo a Juan José Ferres Serrano, y esperamos que vuelva entero a levantar Gunkan. Ver el mensaje de cierre en este URL
Esto también me sirve para recordar que la info en la Web no es eterna, y si ves algo que consideras muy valioso por allí, te lo bajes... nunca sabes si volverá a estar cuando intentes acceder nuevamente... Una verdadera pena.
Por suerte, hay gente que sigue firme (veanlo al final del URL).
Hoy rescato Planet Perplex, un compendio de figuras imposibles. Si no saben qué son, vean esta otra web que las define como: "figuras que solo pueden representarse gráficamente pero que no podrán ser construidas nunca, ese es su mayor encanto solo pueden vivir en tu imaginación o plasmadas gráficamente ... "
Si han visto trabajos de Escher, han visto figuras imposibles.. pero no lo han visto todo. En Planet Perplex tienen muuuucho para ver, hasta que les duelan los ojos.. o la cabeza.
no estoy de humor para postear, pero hago un esfuerzo...
Como vengo comentando a varios cursos de alumnos tesistas de Diseño, este libro, de Norberto Chavez y Raúl Belluccia, puede aportar a quienes estén diseñando o evaluando logotipos y símbolos (isotipos), en sus trabajos Finales.
Barato.. (15 pesos), y realmente interesante, esperemos que lo evaluen y eventualmente adquieran. Se consigue en: Amerindia, Amerindia 2, Cúspide, El Ateneo y otras librerías del palo.
A veces uno se encuentra con proyectos en la Web, que muestran el absurdo de utilizar tecnologías que no se compatibilizan con el proyecto.
En los últimos años, el creciente interés por la tecnología de Macromedia Flash, ha hecho que una cantidad realmente importante de personas (entre ellos niños de primaria y otros audaces), se han lanzado a crear "sitios en Flash"... (por supuesto, la piratería de software ha contribuido bastante).
Cada tanto me encuentro con "perlas" que permiten afirmar que muchas veces, esas propuestas no profesionales de "sitios en Flash" abundan en obviedades e incluso, valga decirle, una humilde versión en HTML plano tal vez hasta hubiera sido mucho más digna y pertinente.
El mismo sitio, podría haber sido realizado en HTML y de hecho, la tipografía habría sido al menos, mas legible.
La idea no es escrachar a nadie (no es mi culpa que la diseñadora haya optado por dejar expuesto su e-mail en cada pantalla que se carga, por lo se ve mas que el contenido mismo del sitio). Digo, la idea no es escrachar a nadie, sino marcar que como siempre, vale mas pensar un rato antes de largarse a producir.
Recorriendo la red... descubro la revista Before & After, en inglés. Me da un mazazo a la cabeza... Me seduce y atrapa. En el sitio descubro, entre otras tantas cosas que invito a recorrer, este documento sobre Diseño de Logos y Ligaduras Tipográficas.
- Si te gusta el tema tipográfico. - Si está desarrollando logos. - Si sos estudiante. - Si sos docente. - Si tenés tiempo. - Si no tenés...
Este post, de mi amiga DosDedos, -que habla sobre una organización de diseñadores solidarios de Catalunya- me habilita para hacer un par de reflexiones.
a) Creo que es realmente importante que los Diseñadores profundicemos en actitudes solidarias con organizaciones que -sin recursos- no tendrían acceso a una comunicación visual profesionalizada.. sencillamente porque no la podrían pagar jamás, dados sus magros presupuestos.
----segunda parte...
Se habrán preguntado por qué, si decía "un par de reflexiones", solo había un item a) Ayer estaba redactando este articulo y tuve que interrumpirlo. Ahora sigo...
b) Como todo tiene dos caras... también me preguntaba si este tipo de opciones solidarias de Diseño no será también mal utilizado por algunas organizaciones "sin fines de lucro" que -a pesar de no tener declaradamente intenciones comerciales pueden manejar presupuestos en algunos casos millonarios, y de esa manera, lograr que diseñadores bien intencionados trabajen gratis para ellas.
Todo esto viene a cuento de aclarar algo que -en particular, los diseñadores jóvenes ignoran muchas veces-. Organización "sin fines de lucro", no significa necesariamente "organización pobre y sin recursos". Muchas ONG, Sindicatos, Fundaciones, Cooperativas, etc. etc.. a pesar de cumplir con el objetivo de "sin fin de lucro" manejan presupuestos que ya envidiarían muchas pymes y empresas comerciales. Por caso, hay en mi ciudad -Córdoba, Argentina- que manejan presupuestos anuales de un millón de pesos... o incluso un poco más. ¿Cómo puede ser esto? ¿no es que son "sin fin de lucro"? preguntarán algunos... y aquí viene la aclaración. "Sin fin de lucro", solamente significa que los beneficios y capital no pueden ser "repartidos" al final del ejercicio contable entre uno o más "dueños" de la organización, (como ocurre en las empresas de capital), sino que TODO el dinero tiene que ser invertido en programas, proyectos, etc....
Por eso, mi recomendación: antes de prestar servicios solidarios a Organizaciones que parecen necesitarlo, sería importante saber con certeza si la Organización realmente no está en condiciones económicas de pagar por ese servicio de Diseño. Porque una cosa es ser solidario y otra, muy distinta, es ser ingenuo.
A veces olvidamos que, cuando no cobramos por nuestro trabajo (no importa si es a una organización sin recursos, a nuestro primo o nuestra vieja), eso resta oportunidades de trabajo a otros colegas que sí podrían cobrarlo.
La actividad de Diseño está ligado a TODAS las actividades de una sociedad, y si queremos hacer de esto una forma de vida, es necesario ponerle un precio al trabajo. En todo caso, si por convencimiento y a conciencia, decidimos hacer un trabajo "solidario" y no cobrar por ello, parte del servicio sería aclarar a los beneficiarios de nuestro servicio que esto que le estamos dando gratis, tiene un VALOR. Y que eso es lo que ellos se están ahorrando...
Será por aquello que mucha gente piensa que "lo que no cuesta no vale"... si no dejamos sentado ese tipo de cosas, jamás lograremos jerarquizar la actividad de Diseño como una actividad profesional tan respetable como la de un abogado o un médico.. (muchos de los cuales también hacen actividades solidarias, dicho sea de paso). Si no lo hacemos, lamentablemente, nunca dejaremos de ser los "pibes que hacen dibujitos", logitos, volantitos.. y cuanto diminutivo anda por ahi...
En el día de hoy, los compañeros y amigos de CodigoBi, quienes mantienen uno de los Foros más activo sobre Diseño Multimedia en habla hispana, han concluído la activación del Nuevo Foro de la ADCV Córdoba, entidad que aglutina a Diseñadores en Comunicación Visual (gráfico y multimedial) de Córdoba, Argentina.
Esperamos ver a los interesados y preinscriptos en la ADCV Córdoba a registrarse en el Foro, y participar activamente con mensajes, avisos de eventos, opiniones y todos los etc....